Работа известного немецкого саунд-артиста и художника Карстена Николая (Carsten Nicolai), основная тема которого — взаимоотношения копии и оригинала, то есть самый больной вопрос нашей цифровой эры тиражированных репродукций со времен постановки его Вальтером Беньямином. За оригинал было взято все то, что называется «muzak» — рекламные джинглы, саундтреки, музыка автоответчиков, аэропортов и лифтов. Затем эти аудиофрагменты были обработаны на специально созданном "трансформаторе семплов", который превратил их в повторяющиеся обрывки мелодий, перемежающихся белым шумом, напоминающие эксперименты с пленкой Уильяма Басински (William Basinski). Это не тот Альва Ното "глитча и баса" времен альбомов "Transform" или "Prototypes" с лейбла Mille Plateaux. Ничего общего он не имеет с серией "Transall" и с Cyclo, результатом совместной работы с Риоджи Икеда (Ryoji Ikeda). Сегодня он одновременно похож на Machinefabriek, Тима Хекера (Tim Hecker) и Уильяма Басински, на каталог "комфортной музыки" лейбла Fax Пита Нэмлука (Pete Namlook), а также на самого себя на сборнике ремиксов "For", который вышел в прошлом году на лейбле LINE. — ВК

Первый альбом культового представителя японской экспериментальной и шумовой музыки KK Null (настоящее имя — Кадзуюки Кисино (Kazuyuki Kishino)) на английском лейбле авангардной электроники Touch Music. В России музыкант успел выступить в культурном центре "Дом" и выпустить после этого в 2002 году на лейбле Long Arms Records свою лайв-пластинку. Исходным материалом для нового "плодотворного" (дословный перевод названия альбома) диска послужил материал, собранный им во время путешествия в Дарвин, на севере Австралии. Там у него была "уникальная возможность записать великолепный симфонический оркестр насекомых, лягушек и птиц на болоте на закате". По словам Кисино, он не знал, куда деть эти записи, пока его "не осенила идея включить их в некоторые незаконченные треки". KK Null всегда славился умением создавать звуковые драмы экономичными средствами, что является залогом плодотворности. В отличие от некоторых нойзовых музыкантов-"батаевцев", помешанных на идее "траты" и информационного перегруза, он последовательный "марксист", не разбрасывающийся своими музыкальными средствами производства. Другими словами, он предпочитает вычитание сложению, отчего его сразу легко уличить в минимализме. — ВК

Альбом-путешествие. Очень тихий и вкрадчивый. Спокойный и чуткий к нюансам. Богатый и разбросанный. Как в японском саду, в нем собрано всего понемногу, и все находится на своих местах. Это "все", кажется, было всегда, его сразу и не заметишь. Приглядываешься, но оно не дается, не отдается. Держит дистанцию. Дэвид Туп всегда нарративен и субъективен. Отбор коллабораторов тоже субъективен. Клайв Белл (Clive Bell) играет на тайской флейте, Эми Ватанабе (Emi Watanabe) — на японской флейте, Родри Дэвис (Rhodri Davies) — на арфе, Стефано Тедеско (Stefano Tedesco) — на вибрафоне, Хако (Haco) шуршит пленками и тянет резину, Рафаэль Торал (Rafael Toral) осциллирует обратной связью, Гюнтер Мюллер (Günter Müller) стучит камушками. Еще альбом заполнен памятью — о местах, друзьях, звуках и инструментах. Так покинутый старый дом ночью живет своей жизнью — скрипят половицы, шуршит накрытой тканью мебель, стучат двери от сквозняка. И везде знаки бывших жильцов. Оригинальная работа, но не без отсылок: здесь вполне можно услышать Брайана Ино времен "Apollo". Почему бы и нет? Первый альбом Дэвида Тупа "New and rediscovered musical instruments" в 1975 году на своем лейбле Obscure Records выпустил именно он, Ино, его близкий друг и ровесник. Гипнотизирующая, деликатная и ненавязчивая работа. Шедевр. — ВК

Владелец влиятельного лейбла 12k Тейлор Дюпри (Taylor Deupree) все чаще в пресс-релизах и в своих интервью говорит об интроспекции и о своей любимой концепции органичной музыки, выпускаемой самым мягким лейблом за всю историю существования электронной музыки. Кларнетист из Шеффилда и тезка известного австралийца Джоди Кейв (Jodi Cave) в своем дебютном альбоме «For Myria» усвоил интроспективную эстетику 12k. До этого он выходил на сборнике этого лейбла "Blueprints" и на mp3-подлейбле term. Кейв использовал в своих звуковых скульптурах в качестве исходников гармонику, кларнет, гитару, камни, металл и, конечно, полевые записи. Музыкант обнаружил совершенный баланс между разными звуковыми источниками, их обработкой и совершенно сверхъестественной способностью создавать парящие в широком стереополе крайне детализированные композиции, не теряющие свою целостность и пропорциональность. Альбом не отходит от эстетики тихой, деликатной, тактильной и эфемерной электроакустики, погружающейся в саму себя. Каждый трек как лейбницевские непроницаемые монады. На вопрос, кто или что такое Myria, Кейв ответил, что не знает, но «звучит как будто оно окрашено в желтый цвет...». — ВК

При прослушивании этого альбома мне вспомнилась статья Виктора Мизиано, посвященная последнему Венецианскому биеннале, в которой он обвиняет современное искусство в чрезмерной развлекательности, гламуризации всех проектов, по этой причине для серьезной интеллектуальной работы зрителя нет предпосылок в том или ином проекте, тем самым исчезает желаемый интерактив. С другой стороны, развлекательность исторически явилась сопротивлением интеллектуальному снобизму середины прошлого века. Отсюда тот же поп-арт, влияние которого на лидера проекта Павла Полякова несомненно, хотя он утверждает о своем интересе к эстраде 1940-х, когда поп-арта и в помине не было. В России есть ощутимый недостаток музыки в стиле easy listening, лаунжа и прочей лифтовой музыки, количество интересных проектов, работающих в этих стилях, обидно мало. На Западе эти стили уже отгремели, и время Курда Дуки (Curd Duca), Gentle People и Fantastic Plastic Machine кануло в Лету. Но чилл-ауты, кафе и прочие злачные заведения, где эта музыка до сих пор уместна, еще никто не отменял. Трое участников плетут богатую орнаментами и мотивами аранжировочную ткань, вплетая известные эпизоды новой волны, синт-попа и приемов easy listening, накопленных за всю историю существования стиля, не отказывая себе в новаторстве и сгущая саунд по моде нулевых. В то же время они виртуозно играют планами, используя все пространство стереополя. В этом скорее заслуга Андрея Лесового, профессионального звукорежиссера. Алексей Петров, еще один участник проекта, занимается эффектами и шумовыми подложками, благо ему есть где тренироваться — в Moscow Laptop Cyber Orchestra. Сильная сторона проекта в том, что при явном заигрывании со слушателем он не скатывается до банального популизма и никогда не переступает черту, за которой начинается дурновкусие. Но это уже тайна Снегирей и совсем другая история... — ВК

Итальянский композитор и продюсер Джузеппе Иелази выпустил свой четвертый альбом на замечательном лейбле 12k. Дебютный альбом Иелази "Plans" вышел в 2003 году на лейбле Sedimental и был тепло принят критикой, за ним последовали непревзойденные "Gesine" 2005 года и "s/t" 2006-го, оба вышли на шведском лейбле Häpna, принадлежащем Класу Аугустссону (Klas Augustsson) и Йохану Бертлингу (Johan Berthling) из трио Tape. Гитара также повсеместно присутствует как основной инструмент Иелази, но на этом альбоме инструментальная палитра расширена фортепьяно, органом, добро, синтезаторами и коротковолновым радио. Иелази мастерски обращается с электроникой, создавая многослойные композиции из текстур и акустических инструментов, как обработанных, так и "сухих". На третьем треке появляется трубач Хеймо Валлнер (Heimo Wallner), его сустенированные ин- тонации растянуты во времени и замедлены, со- здавая толстый слой медного дыхания, ставшего подложкой для трека. Глубокие теплые дроуны, меланхоличные мелодии, гармоническая элегантность, гранулярные текстуры вместе создают уравновешенный альбом, одинаково сладкозвучный и по-экспериментальному свежий. — ВК

Стив Рид, сессионный барабанщик детройтского лейбла Motown, играл в составах таких именитых джазменов и фанковых музыкантов, как Майлз Дэвис (Miles Davis), Орнетт Коулмен (Ornette Coleman), Фела Кути (Fela Cuti), Джеймс Браун (James Brown) и Сан Ра (Sun Ra). Электронщик Киран Хебден (Kieran Hebden) получил известность благодаря собственному проекту Four Tet. Впервые они встретились в 2006 году. Тогда же ими и был записан диск "Exchange Session Vol. 1", сходу и без последующих редакций. В последнее время в такого рода электронных дуэтах у музыкантов наметилось разделение власти по профессиональным принципам: один занимается фразами, другой берет на себя фоны и пэды. В данном случае Киран Хебден взялся за фоновое оформление фри-джазовых перестукиваний Стива Рида, исходящих из традиции великих перкуссионистов Элвина Джонса (Elvin Jones) и Арта Блейки (Art Blakey). Особенно порадовала вещь "Left Handed, Left Minded", заставившая меня заглянуть в ту часть своей фонотеки, где складированы Voice Crack и Borbetomagus, а к концу трека вообще посмотреть в сторону любителей Max/MSP. — ВК

Московский электронный кудесник Алексей Борисов известен как участник таких проектов, как Ночной Проспект, F.R.U.I.T.S. и Volga. Его сольные альбомы разительно отличаются по звуку от более традиционных совместных работ. «Multiviza» — это сборник его импровизаций на девяти фестивалях; собственно треки называются городами, где они проходили. Все работы выполнены в духе набирающего в последнее время силу электроакустическо-шумовом имп- рове, развившемся из идей, заложенных в наследии AMM, в котором основной акцент приходится на текстуру и абстрактный ритм, всегда присутствующий подспудно и никогда явно. Музыка достаточно сильная, особенно выделяется «Berlin», в нем шум глушит глупые квази-роковые гитарные лупы — мне всегда хотелось телепатически подмешивать своим друзьям, помешанными на роке и постоянно ставящими свои любимые пластинки в моем присутствии, в восприятие шума, ритмически организованных синусоид и гранулярных текстур. К концу напряжение нарастает и «Tallinn» переходит в ритм’н’нойз в духе Esplendor Geometrico. Чтобы в полной мере прочувствовать прелести этого диска, сделайте громкость побольше. — ВК

Этот альбом дуэта Cyclotomia, состоящего из клавишника Макса Хачманукяна и звукоинженера Леонида Макарова, стал официальным реквиемом компании Celestis Inc., в ее честь назван сам альбом. Компания занимается космическими похоронами, точнее, отправлением праха в космос на борту своих шаттлов, среди ее клиентов замечены Тимоти Лири (Timothy Leary) и создатель сериала «Star Trek» Джин Родденберри (Gene Roddenberry). Идея создания саундтрека к космическим похоронам пришла ребятам в голову случайно: они наткнулись на статью в научно-популярном журнале. Если смешать релизы лейбла Instinct Records с Питом Нэмлуком (Pete Namlook), добавить еще Клауса Шульце (Klaus Schulze), то вы получите представление о том, как он звучит. В принципе, это очень качественный нью-эйдж эмбиент с сильными арранжировками без излишнего высоколобого и модного саунд-дизайна — все на своих местах и все в меру. — ВК

Чтобы понять, кто скрывается за четырьмя буквами DVA, и как они расшифровываются , ведь раз все они заглавные, значит это аббревиатура, пришлось зайти на сайт лейбла. Прочтя, что «cтиль дарк вейв в исполнении DVAR явился крайне патологической музыкой», я стал искать в этом альбоме, состоящем из коротких треков, многие, из которых не больше двух минут, дарк вейва и патологии. При этом я слушал эти нарочито кичевые поделки в духе Феликса Кубина (Felix Kubin) и Стивена Стэплтона (Steven Stapleton) и не мог понять, какой орган чувств меня обманывает — глаза (пресс-релиз не соответствует музыке) или уши (музыка не соответствует пресс-релизу). Ни патологии, ни дарк вейва обнаружено не было. Зато я обнаружил влияние саундтрека Майкла Наймана (Michael Nyman) к «Prospero’s Books» в треке «Horri» и некоторых последующих. Еще я нашел много электронного наива и других приятных во всех отношениях синтетических макарон. Правда как расшифровывается название проекта я так и не узнал. — ВК

Лейтенант Карамель, по паспорту Филипп Бланшар (Philippe Blanchard), родился во Франции в 1961 году. Его музыку можно охарактеризовать термином «Cinema Pour L’Oreille» («Музыка для ушей»), впервые введенным Вальтером Руттманном (Walter Ruttmann) еще в 20-х годах прошлого века, и взятый Жеромом Нетинжером (Jerome Noetinger) в качестве заголовка для одноименной серии мини-компакт-дисков, выпускавшихся на своем лейбле Metamkine. Метод работы Лейтенанта Карамеля находится посередине между Вальтером Руттманном, предвосхитившим конкретную музыку, и Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer), создателем конкретной и праотцом электронной музыки. Соединяя изощренный концептуализм Руттманна и техническую виртуозность и устремленностью в будущее Шеффера, он создает причудливый рисунок из звуковых лоскутков. В отличие от модернистского оптимизма его учителей, в Лейтенанте Карамеле чувствуется постмодернистская усталость и отсутствие желания создавать новое. Но этот сборник ранних экспериментов с пленкой вносит свой вклад в историю развития конкретной музыки необычным подходом его создателя. Хочется надеяться, что московский лейбл Monochrome Vision будет и дальше радовать нас подобными звуковыми археологическими находками.. — ВК

Дело Daft Punk жило, живет и будет жить! Прошло десять лет с их первого альбома «Around The Planet», вышедшем в 1997 году. В то время с их ретросаундом связывались большие надежды. Тогда в Детройте Underground Resistance, Aux88 и Drexciya выпускали больше электро и электро-техно пластинок. Вот прошло десять лет и что мы имеем? При прослушивании MSTRKRFT мне иногда кажется, что играет пластинка Daft Punk или кого-нибудь с лейблов International Deejay Gigolo или Disko B. Все тот же 808-й бас, тот же вокодер, тот же DX7 — где тут радикально я не слышу. Хотя на фоне огромного количества бледного самопального электро и электро-хауса этот альбом будет помяснее и поживее. Танцевальный Kraftwerk для народа. — ВК

Третий альбом Туджико Норико (Tujiko Noriko) вышел на венском лейбле Editions Mego. Японский самородок с удивительным голосом стоит в одном ряду с такими же японками-экспериментаторшами — богиней синусоид Сачико М (Sachiko M) и мультиинструменталисткой и вокалисткой Хако (Haco). После нескольких совместных работ, включая спродюссированную Лоуренсом Инглишем (Lawrence Enlgish) пластинку «Blurred In My Mirror», вышедшей на лейбле Room40, Норико вновь открыла для себя радость сольной работы. По словам Норико, «написание музыки похоже на езду на машине, я все еду и еду, пока не найду места, где никого нет. Я останавливаюсь там и быстро выскакиваю из машины. Потом я от радости танцую, пою и устраиваю мини-вечеринку для себя. Я уже и забыла, как можно получать кайф от этого». Ее инструменты — лэптоп, вокал и тексты, написанные на 95% на японском языке. Бывает она отменяет гендерные маски, поет «boku» (первого лица единственного числа мужского рода) и адресует это женщине «kimi» (ты). В своем блоге она пишет, что трек «No Error In My Memory», — это рассказ в духе перевертышей Харуки Мураками: мальчик стремиться стать супергероем Ультраменом, но меняет решение и становится Джорджем Клуни, пропавшем без вести в Тайланде. Некоторые треки оставляют впечатление, что в какой-то момент Норико забывала про целостность композиции и начинала играться с отдельным звуковым материалом. Отсюда некоторая разреженность атмосферы в «Sun!». — ВК

Диджей и продюсер Арманд ван Хелден снова на высоте. Он создал альбом, который настолько не соответствует нынешнему духу танцевальной музыки, что может пройти незамеченным. А это было бы очень обидно, потому что диск содержит ударную дозу веселья и массу цитат (практически семплов) из музыки 80-х — а ведь именно они и привлекают к «дэнсу» как многих нынешних поклонников, так и специалистов музыкального бизнеса. «Для меня важен визуальный образ, — говорит Ван Хелден. — Когда я играю музыку, я стараюсь привязать ее к некоей картинке. На этот раз образ получился явно в стиле городского соула — огромные машины, стрижки с выбритыми висками, темные очки в стиле «новой волны». Стоило мне посмотреть на конверты альбомов Биг Дэдди Кейна (Big Daddy Kane), Kid‘n’Play, Стиви Би (Stevie B) — и сразу возникло нужное состояние». В отличие от предыдущего альбома ван Хелдена «Nympho» (2005), который был выпущен в сентябре, «Ghettoblaster» появился на полках как раз в преддверии лета. — ВК

Кристофер Уиллитс — известный гитарист, записывающий оригинальную микротональную органическую электронику на протяжениии семи лет. Ранее он выпустил альбом на влиятельном лейбле 12k «Folding, And The Tea», «Pollen» на лейбле Fällt и мини-альбом на австралийском лейбле Room40 «Plants And Hearts». Единственное, что разнит это альбом со всеми предыдущими совместными сессиями Рюичи Сакамото с современными музыкантами, — это погружение в пучины дроуна. Трек «Toward Water» похож на панорамные глитчевые вещи Тима Хекера (Tim Hecker) и предыдущие работы с Кристианом Феннесом (Christian Fennesz). Работа чем-то напоминает игру в прятки. Эмбиент то появляется, то исчезает, он то накатывает, то расщепляется на мелкие гранулы. От альбома остается впечатление, что он полностью соответствует идее «океана звука» Дэвида Тупа (David Toop), описанной в одноименной книге «Ocean Of Sound». Музыка как волны океана, они вас подхватывают, выбрасывают на берег и внезапно откатывают. — ВК

Основатель лейбла Rastermusic и известный еще с 80-х музыкант из Восточной Германии Франк Бретшнайдер (Frank Bretschneider) долгое время работал дизайнером и художником, совмещая основную работу с музыкальной деятельностью в группе AG Geige и сольным творчеством — как в проекте Komet, так и под своим паспортным именем. Вместе с Тило Зайделем (Tilo Seidel) Франк основал проект Tol. Когда к ним присоединяется Олаф Бен- дер (Olaf Bender), они называются Produkt. Бретшнайдеру удается сохранять молодость духа, хотя в этом году ему исполнился 51 год. Откуда он черпает энергию, ясно из его собственных слов: «Мне нравятся звуки, пришедшие как бы из другого мира». «Я работаю с короткими, импульсивными звуками. По большей части с синусоидальными тонами и белым шумом». Именно этот строительный материал лежит в основе его нового альбома «Rhythm». Никаких семплов ударной установки, никаких полевых записей, никаких контактных микрофонов — только синтезированная с помощью компьютера и его любимого синтезатора Clavia Nord Modular абстракция. Электро, хип-хоп, фанк и техно в процессе редукции доведены до состояния и существования, близкого к математическим формулам. Визуальность математики очень близка визуальной стороне музыки Франка. Он сам неоднократно подчеркивал, какое огромное влияние оказывает на процесс композиции визуальный аспект. Но в последнем альбоме становится понятен ритм его мысли и мир смыслов, которым он живет. Название трека «We Can Remember It For You Wholesale» заимствовано у писателя Филипа К. Дика (Philip K. Dick). А в самом треке можно услышать отдаленное эхо «My Life In The Bush Of Ghosts» Брайана Ино (Brian Eno) и Дэвида Бирна (David Byrne). Складывается впечатление, что это музыкальная антиутопия о рае искусственного интеллекта — рае, к которому мы так стремимся, но где звучание подчинено единственно возможному порядку и ладу, как в стеклянных городах из романа Е.И. Замятина «Мы». — ВК

Мэтью Диар (Matthew Dear) родился в Техасе, сейчас проживает в столице техно Детройте, временами наведываясь в Берлин. У него четыре артистических инкарнации. Так и на пластинке — количество времен, стилей, жанров зашкаливает за все разумные пределы. Игры с формой Диара больше не устраивают, теперь его интересуют игры со временем. Но это не те спокойные и остроумные игры с линейным временем в духе False. От новых игр сумбурно и беспорядочно перемещаешься во внутреннем времени, по расходящимся тропкам памяти. Достаточно взглянуть на обложку, оформленную как пластинки ранней электроники 50-х. Техно на альбоме почти нет. Только два техно-трека — «Don And Sherri» и перлоновский по звучанию «Will Gravity Win Tonight». И сразу за ними следует веселый электро-поп «Pom Pom». Первое дежа вю испытываешь от «Deserter». Ведь был точно такой же трек у New Order! И такие воспоминания — на что могло это быть похоже лет 20 назад — продолжаются на протяжении всего альбома: от фанка «Elementary Lover» к хаусу «Neighborhoods» через электро-фанк «Good To Be Alive» с балладами «Give Me More» и «Midnight Lovers». — ВК